Colori e paesaggiper una rivoluzione

Intrichi di foreste, specchi d’acqua, torrenti, distese campestri sembrano avvolgere, nelle prime sale al piano nobile di villa Manin, il visitatore della mostra L’età di Courbet e Monet, itinerario fascinoso attraverso il realismo e l’impressionismo che, muovendo dalla pittura di Francia, rivela diramazioni e influenze nell’Europa centro-orientale. Una miniera di tesori in gran parte sconosciuti in Italia, raccolti da una trentina di importanti musei d’Europa e degli Stati Uniti e “montati” con acuta analisi critica ed estro spettacolare dal curatore e regista Marco Goldin. La prima sezione della rassegna – Boschi campagne case – organizzata appunto per temi (le altre sezioni sono dedicate ad acque, ritratti, natura abitata) parte dalla Scuola di Barbizon, il villaggio francese a pochi chilometri da Parigi frequentato dai pittori per la varietà dei luoghi, l’intatta imponenza delle masse arboree, i movimentati effetti di luce a partire dalla seconda metà del Settecento.

Ma la scuola vera e propria, nella sua unità cronologica ed estetica, si impose attorno al 1830, rivoluzionando la concezione figurativa del paesaggio, fino ad allora condizionata dalle favolistiche costruzioni storico-mitologiche di Nicolas Poussin e di Claude Lorrain e dai vincoli neoclassici. Con l’arrivo di Théodore Rousseau, fondatore del movimento, di cui è esposto uno

(1850-1854) d’incantevoli toni ramati, a Barbizon venne maturata una visione romantica della natura, non più idealizzata, ma osservata realisticamente nelle sue cangianti vibrazioni. Ed ecco, di Narcisse Virgile Diaz de la Pena, il più vicino a Rousseau, l’altro

(1855): una tessitura fitta, selvaggia, di fogliame, scandita dai barbagli chiari dei tronchi fra i quali scintilla lo scialle rosso della donna seduta nel prato. Si impongono poi le tele di due giganti: il possente pathos del

(1862) di Corot, con le figurette sotto l’immensa galleria vegetale, e l’imperioso

(1862) di Courbet, che domina la scena per dimensioni e ricchezza di effetti visivi (di Courbet ci sono anche tre vigorosi ritratti, tra i quali spicca quello di

, 1862-1863, malinconicamente pensoso).

Non divergono molto i paesaggi arborei del romeno Nicolae Grigorescu e del suo connazionale Ioan Andrescu, frequentatori entrambi di Barbizon: del primo va ricordato, fra l’altro, un icastico, coraggioso

(1879- 1880). Del secondo c’è anche una

(1887- 1880), curiosamente similare, nella posa e nell’ambientazione, al

(1905) del carnico Marco Davanzo. Rigoglioso e saturo come di profumi il sottobosco di

(1874) dello svizzero Ferdinand Hodler.

La nutrita sequenza dei Monet è aperta da

e da

, entrambi del 1864, tangenziali alle arie naturalistiche di Barbizon, anche se il secondo si ravviva di un qual calore. La pittura comincia a frangersi e a esplodere in pentagrammi cromatici al vivo nel

(1869). Tre altre tele di Monet vanno in particolare ricordate:

(1897), incantata trasparenza di azzurri, forme vaghe, mobili come nubi; il

(1867) che disegna con lunghe pennellate gestuali il profilo in ombra inquadrato attraverso la finestra nella luce accesa della campagna;

(1875), un tripudio di sete e di roseti fragrante di colori.

Il

(1896) dell’ungherese Pàl Szinyei Merse rassoda l’impressionismo di Monet nel lungo fiume serpentino di fiori corallini che si perdono all’orizzonte, mentre lo studio

(1892) ha un’armonia a macchie compendiarie e impetuose. La dimensione onirico-fantastica del

(1889) del tedesco Max Liebermann rammenta un po’ il capolavoro del cinema muto Il carretto fantasma di Victor Sjostrom e il carro dei saltimbanchi che accompagnano il cavaliere crociato verso l’ultimo incontro con la morte nel Settimo sigillo di Ingmar Bergman

Un rapporto sacrale con la terra esprime l’ispirato

(1861) di Millet, accanto al quale è collocato il contadino che campeggia

(1885) del ceko Vàclav Brožik. Il lirismo crepuscolare di Millet è stravolto da Van Gogh nei sofferti e grevi

(1884). Sarà il soggiorno a Parigi a schiarirgli gioiosamente la tavolozza, come documentano

e

, del 1887. Scrittura fratta e granulosa hanno i paesaggi di Alfred Sisley.

(1862) di Edouard Manet possiede la grazia di una Madonna del Quattrocento toscano. Un’aura settecentesca permea la

(1863) del polacco Rodakowsky. Dignità borghese, da Comédie humaine di Balzac, esprimono il

(1865) e

(1865-1868) di Degas. Splendido il

(1895) di Valentin Serov, con il fondale di betulle in un bagno d’oro e la coppia di bimbi nell’erba violetta.

Impressionisticamente mossa

(1883) di Konstantin Korovin. Di taglio alla Manet la giovane donna con ombrellino nero, figlia dell’autore, nell’olio

(1900) di Il’ja Repin.

Gli

(1892) dell’ungherese Làszlò Mednyànsky e

(1895) di Pissarro sono tramati di preziose filigrane argentee. In

(1892), del polacco Jòzef Chelmonskj, sulla soffice, cotonosa veduta innevata brilla come pietra dura il piumaggio grigio e turchese del volatile. La silhouette di spalle dell’uomo in nero stagliato sull’apertura di cielo azzurro tra le quinte d’alberi smeraldini par citazione del “Sublime” di Caspar David Freidrich. Infine Renoir. Il

(1873) è uno squisito poemetto lirico, in cui domina la piena fioritura di fondo. La

(1874-1876), con quella stesura di colori fruscianti e vaporosi, è stata scelta quale logo della mostra. Si esce dalla villa con un felice turbinìo d’immagini.