Ladrones, quando Stanlio e Ollio si doppiavano in altre lingue

Molti produttori s’ingegnarono, lì per lì, giusto per non restare indietro e meglio affrontare la prima vera rivoluzione del cinema.

Stringendo su ciò che ci preme, stasera alle 21 alle Giornate pordenonesi (a cura del progetto S.O.S. Stanlio e Olio), una rarità sarà riservata agli spettatori del Verdi: “The Night Owl”, diretta da James Parrott, con Stan Laurel e Oliver Hardy, una versione spagnola del ’30 — il titolo è “Ladrones” — con i primi timidi tentativi di doppiaggio. Nulla di che, Olio dirà una parola soltanto, ma i rumori sono quelli originali e con i sottotitoli in italiano.

In realtà il mitologico produttore Hal Roach — quelli più maturi cresciuti con le comiche dei due si ricorderanno di certo di questo nome — obbligava gli attori a estenuanti sedute sul set in varie lingue. Oltre all’inglese, al francese e al tedesco, si aggiunsero pure l’italiano e, appunto, lo spagnolo.

Le buffe inflessioni riprese in seguito dalle storiche voci di Stan e di Oliver, Mauro Zambuto e Alberto Sordi (in origine davanti ai microfoni ci stavano Carlo Cassola e Paolo Canali), derivarono proprio dalle storpiature dei vari idiomi create dalla scarsa conoscenza della pronuncia. Ecco, è necessario aggiungere che nessuna copia fonetica italiana è stata ritrovata. Ci va benissimo pure quella ispanica, fra l’altro le uniche parole che ascolteremo hanno la stessa intonazione.

Quella di Zambuto e di Sordi fu la coppia più “orecchiabile”, non scordiamoci però di altri personaggi che ci fecero compagnia nella lunga attraversata dei due americani in Italia come Elio Pandolfi e Pino Locchi, Fiorenzo Fiorentini e Carlo Croccolo, Enzo Garinei e Ariani, forse gli ultimi del plotone.

Altre due curiosità: la sigla delle comiche, Cuckoo song, (impossibile non ricordarla) compare in questa pellicola per la prima volta, mentre il direttore della fotografia George Stevens diventerà regista e vincerà ben due Oscar.

Incredibile come cent’anni dopo si rida ancora moltissimo per gag viste e riviste milioni di volte, eppure la semplicità dei gesti e i meravigliosi tempi comici assicurano l’immortalità del genere.

Un uomo che cade in un tombino, una specie di must che compare in tutti i film dei primi del Novecento, non smette mai di divertire, al contrario dei tentativi d’imitazione contemporanei che hanno la forza di sopravvivenza del respiro di un asmatico.